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“人生一世有時辰, 美的歷程無盡頭”
11月3日，哲學家、美學家和思想家李澤厚在美國家中逝世，享年91歲。
在眾多懷緬的文章里，李澤厚的名字都與一本書緊緊地捆綁在一起，那就是《美的歷程》。上世紀八十年代，《美的歷程》一經出版就產生強烈的社會影響，此后不斷再版，成為超級暢銷書，據學生回憶，他每到社科院哲學所上班的時候，就會有很多慕名而來的人，和他討論問題，一直追隨著他到食堂吃飯。
哲學家馮友蘭評價這一作品是“一部中國美學和美術史，一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史”。與當時許多著作試圖建構起系統化和體系化的美學一樣，這部書“是對中國數千年的文學藝術所作的鳥瞰式的宏觀美學把握”，并提出了諸多具有獨創性的美學觀念。讀過《美的歷程》的人都能感受到，跟很多其他學術專著不同，既會看到作者貫通中西、熔鑄古今的理論抱負，也會為其才華橫溢的文思妙筆所感染，由此不難想見，在思想剛剛解凍的當時，這部書所引發的轟動。
隨意在書中擷取一二，便可為我們認識不同時期的藝術作品提供了不同的密碼。商代青銅，那冷漠的綠光，饕餮獸紋讓人不寒而栗。李澤厚說，在這看來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量。當時社會必須通過這種血與火的兇殘、野蠻、壓制、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。正是這超人的歷史力量構成了青銅藝術獰厲美的本質。
在說到漢代藝術時，他認為基本的美學特征是“氣勢”與“古拙”，漢代藝術還不懂后代講求的以虛當實、計白當黑之類的規律，它鋪天蓋地，滿幅而來。畫面塞得滿滿的，幾乎不留空白。充滿了整體性的運動、力量感而具有浪漫風貌的，并不同于后世藝術中個人情感的浪漫抒發。當時民間藝術與文人藝術尚未分化，從畫像石到漢樂府，從壁畫到工藝，從陶俑到隸書，漢代藝術呈現出來的更多是整體性。的民族精神。
如果說，唐代藝術更多表現了中外藝術的交融，從而頗有“胡氣”的話，那末，漢代藝術卻更突出地呈現著中華本土的音調傳統:那由楚文化而來的天真狂放的浪漫主義，那人對世界滿目琳瑯的行動征服中的古拙氣勢的美。
美學，本是一門西方的學科，近代才引入中國。然而中國早期的現代美學家一般都只通過翻譯西方美學經典來架構中國美學，因而形成的并非“中國美學”，而是“西方美學在中國”。他希望用自己的闡釋，走出一條“中國自己的路”。與西方求理的、藝術的美學不同，中國人的“美”，是“情理合一”的，是和人的生命體悟密切相關的。
李澤厚曾經解釋稱：“在很長時間里，大部分的論著把很活潑的文藝創作僵化成了死板的東西。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史。所以，‘美學三書’的論述，最終都落在‘人’上”?！彼凇睹缹W四講》的結尾說，“回到人本身吧，回到人的本體、感性和偶然吧。從而，也就回到現實的日常生活中來吧！不要再受任何形而上觀念的控制支配，主動來迎接、組合和打破這積淀吧?！?br/>
“縱使文章驚海內，紙上蒼生而已，似春水，干卿何事?！?走紅后的李澤厚也曾遭遇非議，人到晚年接受采訪時曾經表示，《美的歷程》并不是他最好的作品，他說：“從哲學上來說，美學是很重要的，美學是第一哲學。西方美學很多講的是藝術，中國美學概念比西方廣泛得多，包括人生、政治的選擇?！?br/>
回到當下，鮮少有年輕人聽過他的名字，曾經“洛陽紙貴”的《美的歷程》，也被“成功學”擠進了書店的角落。在哲學與美學快被遺忘的時候，我們追憶李澤厚先生，追憶的是什么？當我們談論美的時候，我們又在談論些什么？或許，我們惋惜的不僅是先生，更是那個熱烈的時代，是我們求真、求美的赤誠之心。在茫茫無涯的時間里，先生走過了循美的一生，也帶著我們走了一段美的歷程。由他書寫的那些美學往事，為來者點亮的一盞燈，不為照亮前路，只為看清腳下。重讀《美的歷程》，讓他帶我們回歸一下1980年代，重溫那時人們對美學、對知識的狂熱渴求，也算是重啟“美的歷程”。
與美同行，點亮前路
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